Exposición historia de la tipografia (1920-1960)

Historia de la comunicación gráfica I

Como ultima exposición, presentamos "La historia de la tipografía  a mi equipo le toco de los años 1920-1960, aquí esta nuestra presentación:

Manuscrito Ilustrado II (Haciendo el segundo)

Historia de la comunicación gráfica I

Como trabajo final del semestre se nos dio a la tarea de crear un manuscrito Ilustrado (ya habíamos hecho uno en equipo, pero a ese no le tome fotografías  esa vez lo hicimos de monstruos marinos), pero en esta ocasión fue individual. Hice mi manuscrito ilustrado sobre una de las muchas fabulas o cuantos que les relatan a los niños para evitarles malos hábitos (siguiendo mi amor por Alemania) en esta ocasión seleccione el cuento de "Die Geschichte vom Daumenlutscher" (La Historia del Pequeño Chupa-dedo),es un pequeño encuadernado de 8 hojas (por cuestiones de espacio y tiempo tuve que acortar el cuento) si deseas leerlo completo es un libro infantil Der Struwwelpeter de Heinrich Hoffman  o puedes ver la interpretación en video.

Bueno aquí están las fotografías del manuscrito:

Reseña "El libro de cabecera (1996)"

Historia de la comunicación gráfica I

Tal como la reseña pasada de "La Misión  ahora llego el turno de la reseña de "The Pillow Book" o "El libro de cabecera". Bueno esta película es del año 1996 dirigida por el director Peter Greenaway. Esta basada en el verdadero "libro de cabecera" de  Sei Shōnagon, este fue un libro de sus experiencias y eventos interesantes de la autora, se escribió durante los años 990 y 1002. Este libro se considera una pieza histórica de la cultura Japonesa, tanto por su importante medio gráfico de la caligrafía y tipo de ilustraciones.

Bueno, volviendo a la película, esta trata sobre el "libro de cabecera" de Nagiko (interpretada por Vivian Wu) ella es una modelo Japonesa que vive en China y que desde pequeña estaba obsesionada con la caligrafía, gracias a los recuerdos que le traía de su padre. Esto la llevo que en su vida adulta desarrollara un fetiche por la misma y que a sus parejas los obligara a escribir sobre ella para satisfacer sus placeres. Pero para llegar al desarrollo de lo importante de la película, que es cuando escribe los 13 libros de cabecera, se inicia relatando su vida antes de todo esto (cuando era niña, su compromiso arreglado, su vida de casada fallida y su nueva vida de modelo fetichista por la caligrafía), cuando comienza va a la mitad de sus libros (como en el 6 o 7) conoce a Jerome (interpretado por Ewan McGregor) un traductor ingles que cambia su interés de "ella ser el lienzo" a que "ella escriba sobre el lienzo perfecto". Eventualmente Nagiko y Jerome se enamoran y tienen muchos intercambios de tinta y placer, hasta que Jerome convence a Nagiko de que hiciera públicos sus libros y ya que el conocía a un publicista que lo adoraba (mas bien era su otro amante, ya que Jerome era bisexual)  se le ocurrió que escribiera el libro 1 en su cuerpo (ya que el tenia la piel para el lienzo perfecto), bueno después de que Nagiko descubrió su engaño con el publicista  (que era el mismo hombre que solía controlar al padre de Nagiko por eso ella lo odiaba tanto y le dolio la traicion de Jerome) escribió varios libros en otros lienzos humanos haciendo enojar a Jerome que al final de todo esto sin respuesta de Nagiko termina quitándose la vida por "accidente". Bueno para no relatar cada detalle de la película (ya que es bastante larga) Nagiko devastada por la muerte de Jerome aun así sigue escribiendo sus libros faltantes ya que eran una promesa y se los mandaba al publicista. Para saltarme mas detalles el ultimo libro "El de la muerte" fue el que le dio fin a la vida del publicista (que por su obsesión con Jerome, profana su tumba y con su piel marcada por Nagiko hace un papiro para satisfacer su propio fetiche) y después de esto Nagiko se los quita y les da su respectivo lugar de descanso, al final de esta película Nagiko tiene a su bebe y en las escena finales se puede observar como al amamantarla se notan sus tatuajes permanentes de su pecho hacia abajo (irónicamente como después de todo lo que paso a lo largo de la película este tatuaje gigante en su cuerpo daba a entender que ella ya no era ella el lienzo perfecto).

Bueno ya que lo importante de la película que tenia que analizar era el escrito (la caligrafía  las formas, estilos, color) y el uso de los Kanji, la trama de la película se supone que quedaba en segundo plano, pero después del estilo de la misma no puedes evitar meterte un poco en su envolvente y perderte en la historia, pero gracias a que por lo menos cada 10 segundos aparecían mas caligrafías en cuerpos desnudos o papel, regresaba al objetivo principal que eran los kanji.

Una vez mas dejare el Trailer de la película para que lo veas y te des tu propia opinión (pero yo digo que si vale la pena verla) :

Reseña "La Misión (1986)"

Historia de la comunicación gráfica I

"La Misión" es una película de Roland Joffe del año 1986, protagonizada por Robert De Niro, Jeremy Irons y  Ray McAnally...

La razón por la que estoy escribiendo sobre esta película  es porque en el salón de clases la vimos (no completa) pero pues tuvimos que ver el final en nuestras respectivas casas, bueno volviendo al tema, vimos la película porque esta habla del final de un acontecimiento histórico del que estábamos saliendo de ver, que era la separación de la iglesia y del gobierno. 

Según esto "La  Misión" esta desarrollada entre los 1700 y 1800 en Paraguay (Sudamérica). España y Portugal estaban negociando para esclavizar a la tribu Guaraní que los Jesuitas habían evangelizado, tratando de probar que los indígenas eran animales y que no podían ser "domesticados" de ninguna manera y que por eso merecían ser esclavizados. Para esto (que no tiene relevancia en lo que se supone que interesa de la historia de la separación de la iglesia y el estado, pero lo debo mencionar) Mendoza (interpretado por Robert De Niro) era un ex- asesino y hombre de mal renacido por la iglesia al convertirse en Jesuita, el se adentro tanto en la tribu de los Guaraní que ante todo rompió su promesa y se les unió para defender su hogar ante el gobierno que ya había dado la orden de destruir ese lugar si no lo abandonaban como se lo habían advertido, para esto se supone que la iglesia no podía tomar esa zona sin su consentimiento y la tierra descubierta era territorio Español  por lo que cualquier "esclavo" descubierto era solamente del Estado y que la Iglesia no debe de tratar de educar a los "salvajes" porque estos no tienen remedio. Pero ya que los Jesuitas no acataron la orden de abandonar el lugar donde evangelizaron, pues como era de esperar, se creo un conflicto y naturalmente terminaron peleando, dejando  el saldo de muchas personas muertas (en la mayoría hombres que lucharon y mujeres indefensas) incluyendo los finales trágicos de los protagonistas  y así al final solo dejaron algunos niños que quedaron en el lugar destruido por esta separación.

Bueno esto es de lo que se básicamente se trata la película y lo que yo comprendí ( o mas bien logre resumir). Si no la has visto aquí dejo el Trailer por si deseas crear tu propia interpretación de los hechos:

Sellos

Historia de la comunicación gráfica I    
En la clase comenzamos haciendo unos sellos con papa y le poníamos una figura o palabra, tratando de imitar el Kan-ji o alguna otra figura. Aquí algunas fotografías:

Después seguimos haciendo mas sellos, pero ahora los hicimos con corcho:

Y el ultimo sello que hicimos fue con un jabón o con cera, este ultimo era un sello que tuviera alguna frase con ornamentación ya fuera en la letra inicial o en su contorno, y después de algunos problemas iniciales con el jabón, decidí hacerlo con cera y esto fue lo que paso:

(no se distraigan cuando estén derritiendo su cera para hacer el molde y no olviden que por mas fría que la cera se vea, NO la vacíen en un recipiente de plástico, la seguridad ante todo), bueno y después de curarme y arreglar el desastre y buscar otro molde, ahora si, esto fue lo que hice:

 

Impreso así quedo este fragmento de un poema de Edgar Allan Poe

Linea del tiempo Prehistoria-Edad Media y Cuestionario

Historia de la comunicación gráfica I   

Como ya hemos abordado varias épocas históricas, es justo y necesario poner una linea del tiempo con sus respectivos cuadros comparativos de cada avance histórico gráfico (Linea del tiempo generalizada):

Y aqui el cuestionario sobre lo que hemos visto hasta el momento en la clase:

1. En Asia ¿Cuáles son los primeros prototipos de manuscritos ilustrados

que podemos encontrar? 

El mandala fue unos de los inicios, la invención del primer libro (el papiro).

Pero hablando de prototipos fueron primero fue el manuscrito en seda (en los

años 300 a.c en China) y luego vino el Kan-ji que se inicio en China y luego se

expandió al Japón.

2. ¿Qué es el “emaki” y cuál era su objetivo? 

El emaki es un manuscrito (1000 – 1100 d.c) donde por medio de ilustraciones

se relata una historia, su objetivo era plasmar el acontecimiento por medio de

dibujos y muy poca tipografía.

3. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias principales entre los manuscritos

romanos y góticos? 

La principal diferencia entre los manuscritos romanos y góticos es el uso

de la tipografía y la decoración, los manuscritos góticos tienen mucha más

ornamentación que los romanos. Alguna similitud que tienen es que tienen el

mismo formato en la forma de libro y con algunos parecidos en las tintas que

usaban para escribir e ilustrar.

4. ¿Cuáles son los cambios principales que se dan de la edad media al

renacimiento? 

Uno de los principales cambios es la separación de la iglesia del gobierno

(que tuvo un importante cambio en el re-acomodo de las clases sociales, a la

educación y por supuesto a la economía).

5. ¿Qué características principales poseía el arte plástico? En: Holanda, Italia,

España, e Inglaterra. 

En Holanda se podía notar principalmente en la pintura, la mayoría de estas

eran pinturas de paisajes.

En Italia sus principales y notorias esculturas y artesanías, en donde en ellas se

notaba su historia plasmada o congelada en una escultura (estas también eran

con motivos religiosos).

En España se reflejaba más en su pintura, donde por su estilo y colores oscuros

la representaba. Y en Inglaterra la pintura se concentro más en retratar las

clases sociales y los pedidos de la burguesía y los reyes.

6. ¿Cuáles fueron los principales libros que se produjeron como manuscritos

ilustrados y con la invención de la imprenta? 

El primer libro que se reprodujo por medio de la imprenta (hablando de su

reproducción masiva) fue la biblia, aunque se sabe que el” Sutra Diamante” fue

unos de los más antiguos en ser reproducido por medio de la imprenta. Ambos

también seguían siendo reproducidos de forma manual.

Adaptaciones a la actualidad...

Historia de la comunicación gráfica I   
En esta ocasión en nuestra ilustre clase se nos dejo la tarea de adaptar a la actualidad una pintura de los "7 Dioses griegos mas importantes" (Zeus, Atenea, Hermes, Artemisa, Apolo, Afrodita y Dionisio) en ese orden  :

(técnica, un poco de pintura para el fondo y colash)

Y la siguiente adaptación, fue crear un autorretrato en un objeto simulando un jarrón antiguo, que en mi caso decidi plasmarlo en mi termo :

(técnica, solo con Sharpie)

"Masacre de mejor esquina" de Botero

Historia de la comunicación gráfica I  

Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano que tiene su sello personal con la representación en todas sus obras de personas voluminosas/gorditas (según su explicación, para representar el placer de la humanidad) que es su estilo y que lo define, con su toque de expresionismo por los colores que usa.

Para la clase de Historia de la comunicación gráfica, se nos pidió que representáramos, o mas bien, que le diéramos una clase de tributo al cuadro de Botero de "Masacre de mejor esquina"y este fue nuestro resultado después de pocas tomas, ahí disculpen mi actuación de seriedad máxima a todo momento (Edición por Rocio Carolina Lopez)

Fuente de información: http://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/

Der Wanderer über dem Nebelmeer

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"El viajero frente al mar de niebla" (como se traduciría al castellano) es una pintura del alemán (de la época del romanticismo) Caspar David Friedrich, del año 1818. 

Como parte del análisis de esta pintura, se nos propuso hacer un cartel usando la misma composición pero enfocada a la publicidad,y pues, esto fue lo que surgio después de largas y extenuantes horas de pensar en que tipo de producto podría quedar con esta pintura :

*Aclaro ninguna de estas imágenes usadas para el cartel me pertenecen fue meramente utilizadas de internet, no estoy recibiendo ninguna ganancia por hacer uso de estas imágenes, fue solo una simple practica y experimentación estudiantil.

*Programa de edición Photoshop Cs4

*"Fuentes y autores originales de las fotografías:

flickr de Atonaltzin ipalnemohuani

flickr de David Snakeskin 

El manuscrito ilustrado

Historia de la comunicación gráfica I 

También es llamado "manuscrito iluminado", básicamente este manuscrito es un libro o textos en el cual contiene ilustraciones con decoraciones por toda sus paginas, hasta en las letras capitales decoradas de manera muy detallada con oro o plata. Estos textos hablan de relatos antiguos tanto islámicos,italianos, irlandeses y hasta cristianos. Pero a pesar de estos relatos, la mayoría de estos manuscritos eran escritos para gente de la nobleza o ricos de la época.

Restauración

Hace poco tuve la oportunidad de ir al J. Paul Getty Museum en los Ángeles, CA, pude observar de cerca algunos manuscritos creados por los amanuenses (aquellos que vivían en exilio traduciendo e ilustrando manuscritos católicos del latín a varios idiomas) y pude comprobar que el estilo (tanto de vida como de detalle) eran demasiado especiales, porque para la paciencia que seguramente en su momento tuvieron al estarlos componiendo llegaba a otro nivel. Y vi también las rocas y elementos que utilizaban para preparar las tintas, y pude observar muy de cerca algunas paginas las cuales tenían detalles en oro y plata. Desafortunadamente no pude tomar fotos en esa sección (ya que estaba prohibido) pero aquí hay algunos ejemplares que encontré por Internet que también se encontraban en el museo.

 

Fuente de información: iberlibro.com

"EL JARDÍN DE LAS DELICIAS"

Historia de la comunicación gráfica I 

"El Jardin de las delicias" de  Hieronymus Bosch es un tríptico pintado al óleo sobre tabla, cada una de las dos tablas laterales y la central representa el Génesis, Cielo e infierno consecutivamente de izquierda a derecha 

Ya habiendo analizado superficialmente la parte de "Profanaciones" que es una parte de la obra "El jardin de las delicias" y viendo bien todo el conjunto completo, podría llevarme horas analizando esta pintura sin llegar a una conclusión profunda, si no simplemente por observar cada detalle y cada minúsculo detalle para así darle mi interpretación. Y ahora que ya eh estado leyendo de los supuestos significados ocultos en la pintura, mi interés por la obra se aumenta cada vez mas.

Fuente de información:  El jardín de las delicias/wkpdia

"LAS MENINAS"

Historia de la comunicación gráfica I

Las meninas es el titulo de la obra de Diego Velázquez para la Familia de Felipe IV (también se le conoce de esa forma a la obra) fue pintada en 1656. Es una pintura realizada al oleo sobre un lienzo de grandes dimensiones formado por 3 bandas de tela cosidas verticalmente.

Buscando y comparando por la "interweb" otras obras parecidas a "Las meninas"  pero de otros artistas, encontré obras tributo hechas por Picasso, Richard Hamilton, Sophie Matisse, y de Antonio Guijarro Morales, entre otros. Pero hubo 2 que llamaron mi atención (por mi gusto estético). 

Primero "Las meninas" hechas por Salvador Dalí (uno de mis artistas favoritos) hecha en 1960. Aquí se muestra la composición hecha por Dalí pero con su estilo propio de abstracción surrealista, que igual recuerda la composición de Velázquez, pero sin la perfecta ejecución de pintura realista.

Luego encontré esta obra de Joel Peter Witkins (uno de mis fotógrafos favoritos de difuntos) hecha en 1987. Conociendo el estilo de Witkins para mi gusto visual le llega a la par de la obra de Velázquez. También tiene influencias de Picasso (en su obra de la "Guernica"). Claro se mantienen rasgos de la obra original, pero con detalles modernos (en ese entonces) y se mantiene con estilo antiguo y grotesco.

Fuentes de información:

wikipedia.org/Las_Meninas

dexedrina.blogspot.mx/

wikipedia.org/Las Meninas Mininas

rachweispix.blogspot.mx

Escritura Medio Oriente (Arabia)

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Bueno ahora en Historia estamos viendo lo que es los diferentes tipos de escritura y las aportaciones que estas han traído a nuestra forma moderna visual las culturas Orientales, del Medio Oriente y los códices Prehispánicos. Comenzamos con lo que fue la investigación de mi equipo (fue por azar del destino que expusiéramos primero)  no porque se comenzara con Arabia.  Están otras culturas cuya escritura es de aquellas que han evolucionado, como ya hable anteriormente de la "escritura cuneiforme" , estas otras culturas (de las cuales también redactare un poco sobre ellas aquí mismo en mi blog)  son : La forma de escritura Oriental (Japón y China) , el código hammurabi, y los códices prehispánicos.

Aquí esta nuestra investigación sobre La escritura del Medio Oriente:

DESARROLLO DE LA ESCRITURA CUNEIFORME

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La escritura es un método que los humanos hemos utilizado como otro medio de comunicación pero en la forma visual. La escritura cuneiforme es la forma mas antigua de comunicación escrita iniciada por la civilización de los  "sumerios" a final del cuarto milenio a.C. los símbolos pictográficos ya se diferenciaban claramente del ideograma original, y al finalizar ese milenio ya eran completamente diferentes (de símbolos ,o formas, a signos pero siempre con el mismo significado). Tablillas de arcilla en columnas verticales era donde se grababa la escritura cuneiforme, eran elaboradas con un punzón de cáñamo.

En algunos conjuntos de tablillas, como los de Uruk, se han contado hasta 2000 signos cuneiformes diferentes. En los siglos sucesivos, se redujo esa variedad, hasta que durante el período acadio eran usados unos 600.
Aquí hay algunos ejemplos de la evolución de un pictograma a signos hasta su definicion silábica: 

Dejando atrás todas las malas suposiciones hacia esta cultura, se puede ver claramente como esta civilización fue una de las mas importantes para el desarrollo de las futuras composiciones alfabéticas con sus variantes en las distintas formas de escritura.

Bueno ahora, una forma moderna de escritura cuneiforme podria ejemplificarse con la evolucion del logo de la soda "PEPSI" pero seria de manera inversa, ahora de un signo tipográfico a un icono o símbolo:

Con inversa me refiero a la evolución del logo actual a la primer forma solo escrita con un solo color y de esta forma al igual como en la época de los "sumerios "al momento de ver la forma sabemos de que se se esta hablando. 

Hablando ahora de la perspectiva de una diseñadora, creo que conocer el desarrollo a lo largo de los años o la evolución de alguna figura hacia una forma escrita, es indispensable para conocer la nueva vision que le queremos dar y que al mismo tiempo se entienda el mensaje que se quiere transmitir.

Fuentes de informacion:
web.educastur.princast.es
wikipedia.org
geschichteinchronologie.ch
tentulogo.es

My Art Toy

Ok pues volviendo con esto de los crafts, eh decidido presentaos mi Art Toy que hice para Diseño II hace 2 semestres en la universidad :)

Los materiales fueron:

1. Masa Das

2.Palillos

3.Pintura acrílica 

4.Goma blanca

5.Pinceles

6.Esponja con lija

7. Agua

Como todo buen proyecto, todo comienza desde el boceto del art toy, sabiendo claro que el único requisito era que "tenia que ser funcional", y bueno después de romperme la cabeza y hablar con la respetable profesora, me dijo que un pisa papeles también es funcional, así que eso fue lo que hice un elegante pisa papeles XD, este fue mi boceto (bueno fue a puro lápiz pero recientemente lo termine de ilustrar)

Despues de mi boceto haber sido aprobado,prosegui con la parte mas tediosa,pero con mis dotes de aspirante de escultor comence sin problemas (ok no...), fue un poco mas complicado (en especial por mi entionces falta de experiencia en materiales). Bueno pero ahora el proceso de cuando le seguí en mi casa:

Luego llego el momento del lijado...eso lo hice en la escuela,desafortunadamente no llevaba la camara con migo el dia del pintado :s de todas formas ya sabes como es esto de pintar,bueno depues de que lo pinte y se seco le di una capa de goma blanca para que brillara un poco y no quedara tan opaco por la simple pintura. 

 

Y pues al final obtuve un 100...creo o un 90 no recuerdo bien, igual obtuve una buena calificacion, y ahora mi Sr. Salchicha descansa cuidando mis papelillos y notas en la mesa de mi cuarto. Preparaos para el resultado final en drei,zwei, eins!

Mortal Kombat Noob Saibot mask

Ok bueno ha sido ya bastante tiempo desde la ultima vez que publique algo en mi blog :x

pero pues últimamente eh revisado algunas carpetas de mi computadora y encontre imagenes de algunas "manualidades que eh hecho por ahi" asi que pues subire las fotos de lo que estube haciendo comenzando con una mascara de Noob Saibot que hice para mi primo para el halloween del año pasado. Accedí porque:

1. AMO MORTAL KOMBAT

2. Me hiba a pagar 

3. Tenia tiempo libre (y pues mejor eso a vender drogas o no se que yo hacen los jovenes de estos tiempos)

Bueno primero comence analizando el diseño que tenia la mascara de nuestro buen amigo Noob

 

Y sin importarme que mi personaje favorito de MK sea Scorpion (el mejor de todos perras!) decidi hacer la mascara de Noob del  MK9. Luego de pensar arduamente en el diseño de su singular mascara

Decidi utilizar sobras de crescent,tape,papel periodico,goma,pinceles, pintura acrilica blanca, screen para ventana ,spray color negro y elastico para que se sujetara bien y no se cayera.

Bueno despues de tomar las medidas necesarias de las complexiones de la cara de mi primo (las medidas las tome de la cara de mi hermano pero igual le quedo muy bien a mi primo). Bueno proseguí a crearla. Aqui unas fotos del proceso:

Bueno y después de haber hecho todo esto el resultado final me gusto :) bueno solo esas fotos le tome XD con el disfraz completo no le tome foto :/ pero pues ahí esta la fabricación de una mascara no fue tan dificil como pensaba, y so que tarde 1 dia completo,comenzando desde la noche (mi horario favorito para trabajar).